Dit zijn onze gloednieuwe videoperformances

Ons publiek ontroeren is het hart van wat we doen. Ook nu. Daarom bleven we niet bij de pakken neerzitten, maar dachten we na over hoe we jou de schoonheid van opera en ballet kunnen blijven brengen, ook nu we nog even niet in onze zaal mogen. Een gloednieuwe reeks videoperformances onder de noemer #verbeeldingleeft is het resultaat.

Bekende kunstenaars die deel uitmaken van onze artistieke familie, zoals Sidi Larbi Cherkaoui, Tom Goossens, Krystian Lada, Drew Jacoby, werken samen met onze zangers, dansers en muzikanten om je deze social distancing-proof miniatuurkunstwerkjes te brengen. Onze twee thuissteden Antwerpen en Gent zijn het speeltoneel. Soms zul je meer opera zien, soms meer ballet, maar we mikken altijd op een combinatie van beide. We beginnen met solo's en duetten, maar we dromen om in een latere fase door te groeien naar grotere opstellingen.

 

exit/awakening - Matt Foley & Kristie Su

Principal Matt Foley en concertmeester Kristie Su lieten zich voor de eerste video inspireren door de Tsjechische componist Erwin Schulhoff. Ze verbeelden de artiest die zich wil uitdrukken, uit een artistieke lockdown wil breken, en de hand wil reiken naar het publiek.

Choreografie & dans: Matt Foley | Viool: Kristie Su

Quartet - Steven Prengels

In de tweede video brengt componist Steven Prengels een zinnenprikkelende nocture vanop een dak in Gent. In 'Quartet' ontmoeten Jacques Tati en Richard Wagner elkaar: op de solo voor Engelse hoorn uit Tristan und Isolde brengt danser Joseph Kudra een speelse, subtiele solo. De setting doet denken aan Tati's meesterwerk Mon Oncle.

Concept & regie: Steven Prengels | Choreografie & dans: Joseph Kudra | Engelse hoorn: Tom van de Graaf | Ogen: Davy Smets & William Helliwell

Murmuration - Sidi Larbi Cherkaoui

In de derde video, van de hand van Sidi Larbi Cherkaoui, vormt Szymon Brzóska’s pianowerk Zwerm van spreeuwen het akoestische landschap waarin Cherkaoui een turbulente collectiviteit vertaalt naar het lichaam van één danser.

Muziek: Szymon Brzóska | Piano: Conal Bembridge-Sayers | Concept & choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui | Dans: Daniel Domenech | Kleding Daniel: Jan-Jan Van Essche

Roxana's Song - Krystian Lada

Voor Roxana’s Song laat Krystian Lada zich onder meer inspireren door de opera Król Roger, waarin de confrontatie tussen mens en natuur centraal staat. Lada ziet in dat verhaal raakpunten met de pandemie waarin we ons vandaag bevinden. Ook nu botst de mens op de limieten van zijn ongebreidelde ego en moet hij zijn meerdere erkennen in de natuur. Voor Lada ligt de toekomst in een samenleving die de balans vindt tussen ego en eco. De stem van de sopraan is een natuurkracht die bij de mens - hier een danser - een bewustzijn wakker maakt.

Concept en regie: Krystian Lada | Choreografie en dans: Aaron Shaw | Muziek: Karol Szymanowski - Roxana's Aria uit Król Roger | Arrangement: Kasia Głowicka | Zang: Dagmara Dobrowolska | Fluit: Melanie Roosken | Hobo: Arie van der Beek

Pie Jesu - Sidi Larbi Cherkaoui

Pie Jesu is na de danssolo Murmuration Sidi Larbi Cherkaoui’s tweede videominiatuur. De ene danser staat symbool voor het leven, de andere voor de dood. De monumentale en spirituele context van de kathedraal geeft een nieuwe adem aan de choreografie. Op de achtergrond is de turbulente dynamiek van Pieter Paul Rubens’ altaarstuk De tenhemelopneming van Maria (1625-1626) voelbaar. De krachtige opwaartse snede van het tafereel, een draaikolk van licht en beweging, gaat in dialoog met Cherkaoui’s meer duistere, neerwaartse dansduet.

Muziek: Gabriel Fauré - Pie Jesu uit Requiem | Sopraan: Annelies Van Gramberen | Orgel: Conal Bembridge-Sayers | Choreografie en regie: Sidi Larbi Cherkaoui | Dans: Nicha Rodboon en Philipe Lens 

Met dank aan Onze-Lieve-Vrouwekathedraal

Anepafa - Andonis Foniadakis

Fysiek contact heeft vandaag een andere betekenis gekregen. We willen elkaar vastpakken, maar we mogen niet. In Anepafa (Grieks voor 'contactloosheid' -  een woord dat de afgelopen maanden onze wereld bepaalde) verbeelden twee dansers die hunkering om elkaar aan te raken. Een krachtige, brandend actuele choreografie van Andonis Foniadakis.

Concept & choreografie: Andonis Foniadakis | Dans: Hector Ferrer & Misako Kato | Muziek: Luciano Berio - Psy | Contrabas: Aykut Dursen

Bei Mir Bistu Shein - Barbora Horáková & Fanny Gilbert-Collet

Barbora Horáková en Fanny Gilbert-Collet geven met Bei Mir Bistu Shein een beschouwing op het dagelijkse leven in een nieuwe realiteit. Een kappersbezoek, waar we vóór tijden van lockdown niet over hoefden nadenken, wordt nu een controversieel onderwerp in een woelige discussie over essentiële beroepen.

Concept & regie: Barbora Horáková & Fanny Gilbert-Collet | Muziek: Sholom Secunda & Jacob Jacobs - Bei Mir Bistu Shein | Arrangement, piano & muzikale leiding: Pedro Beriso | Trompet: Serge Rigaumont | Sopraan: Herlinde Van Den Bossche | Mezzosopraan: Marta Babic, Sandra Paelinck | Figuranten: Pedro Beriso, Serge Rigaumont, Jan Schweiger, Peter Bellemans, Jan Vandenhouwe

Iustitia - Sidi Larbi Cherkaoui

Het postmodernistische zuilenpaviljoen van Charles Vandenhove in de beeldentuin Middelheimmuseum vormt de setting voor Sidi Larbi Cherkaoui’s derde videominiatuur. Principal Nancy Osbaldeston belichaamt de hoofdrol van Vrouwe Iustitia, op zoek naar het evenwicht tussen goed en kwaad.

Concept & choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui | Muziek: Wim Henderickx - Fragment uit RAGA III voor altviool en elektronica | Altviool: Béatrice Derolez | Dans: Nancy Osbaldeston

Zuilenpaviljoen, Charles Vandenhove (Collectie Stad Antwerpen)
Met dank aan het Middelheimmuseum

Solitary Dialogues - Sammy Van den Heuvel & Femke Gyselinck

Sammy Van den Heuvel en Femke Gyselinck exploreren een gevoel van eenzaamheid in deze indrukwekkende videoperformance, Solitary Dialogues. In Galina Oestvolskaja’s Groot duet voor cello en piano keert de cello volledig in zichzelf. De piano valt deze kwetsbaarheid aan met eerder agressieve tonen. Verbinding lijkt onmogelijk maar toch is er hoop. In de introversie schuilt kracht en weerstandsvermogen. Van den Heuvel kiest ervoor om enkel de allernoodzakelijkste bewegingen toe te laten. De installatie en de drie personages belichamen daarmee de eenzaamheid en het interne gevecht dat zo herkenbaar vandaag in ieder van ons aanwezig is. 

Concept, scenografie en regie: Sammy Van den Heuvel | Choreografisch advies: Femke Gyselinck | Muziek: Galina Oestvolskaja - Groot duet voor cello en piano | Performer: Morgana Cappellari | Cello: Jadranka Gasparovic | Piano: Pedro Beriso

Cold Genius - Drew Jacoby

Met choreografieën als Supreme en Mad Scene bewees voormalig principal van Opera Ballet Vlaanderen Drew Jacoby reeds een hele unieke choreografische stem gevonden te hebben. Met haar bevreemdende bewegingstaal en esthetiek neemt ze de toeschouwer mee naar een vaak absurde, excentrieke en tegelijkertijd wonderlijke wereld. Dat doet ze nu opnieuw met haar geheimzinnige Cold Genius. Jacoby zoekt met deze performance naar een wijze om uit te drukken wat voor haar ‘de rouwende staat van de wereld’ is. Moeten we niet ontwaken uit een verstilling, het zich verstard en bevroren voelen in een situatie waaruit geen ontsnappen lijkt? In Purcells opera verzoenen Cold Genius en Cupido zich met elkaar, maar in deze beklijvende en donkere performance blijft een uitweg onbestemd. Onze principal Matt Foley danst de solo, onder muzikale begeleiding van Justin Hopkins en Conal Bembridge-Sayers.

Concept en choreografie: Drew Jacoby | Muziek: Henry Purcell - What Power Art Thou uit King Arthur | Dans: Matt Foley | Bas-bariton: Justin-Hopkis | Klavecimbel: Conal Bembridge-Sayers